20 February Saturday: 13.00, Sidestreets
Age of Stupid
UK - 2008 - 89' - Renkli - HD CAM
English / Turkish subtitles
“We could have saved ourselves, but we didn’t. It’s amazing. What state of mind were we in, to face extinction and simply shrug it off?” (from the film)
Are humans genetically programmed to deal only with immediate threats, the predator outside the cave or the enemy army across the plain, but not longer-term threats like climate change -- even if it may end the world as we know it? ‘Yes,’ according to current evidence, says Age of Stupid - hence the not too flattering title. One of the few documentaries of climate change that has become an international phenomenon, Age of Stupid is structured as a flashback from a future when it’s all over and the stupidity of our age is confirmed. Trying to help future inhabitants avoid making the same mistakes, Pete Postlethwaite sits in front of a camera which is also his computer screen and picks out images from Earth’s last decades. We visit Nigeria, where the discovery of oil only made local people poorer and left nature so polluted that fresh fish had to be washed with Omo before being cooked. We visit Iraqi refugee kids in Jordan, trying to establish a new life; a hurricane victim in New Orleans who lost everything; a couple in the lush British countryside struggling in vain against neighbors’ resistance to build a wind-power generator on their farm; a French mountaineer in his eighties who recalls when the glaciers of the Alps were within easy reach, instead of at the bottom of a canyon; and an Indian entrepreneur proud of launching India’s first budget airline. Director Franny Armstrong focuses on consumerism and gives striking figures about how much the earth’s resources could last if developed countries, especially the US, consume less. The film is like a last- resort call to humankind before it’s too late.
2008 Grierson Awards: Best Green Doc.
Sunchild Environmental Festival: First Prize
2009 Middle East Film Festival: Jury Special Mention
Birds Eye View Film Festival: Best Documentary
San Francisco Film Festival
Thessaloniki Documentary Film Festival
Vancouver Film Festival
About the Director
Franny Armstrong
British documentary filmmaker Franny Armstrong is the owner of Spanner Films and also a former drummer in an indie pop group, The Band of Holy Joy. She directed McLibel (1998) about the famous Mc Donald’s court case against activists. Her other documentary films are Drowned Out (2002) and Baked Alaska (2002). Since 2004, she has been working on Age of Stupid (2008).
20 Şubat Cumartesi: 13.00, Sidestreets
Aptallar Çağı
İngiltere - 2008 - 89' - Renkli - HD CAM
İngilizce / Türkçe altyazılı
“Kendimizi kurtarabilirdik, ama yapmadık. Çok garip. Nasıl bir ruh haliymiş ki, yok olmanın kıyısındayken omuz silkip geçmişiz.” (filmden)
İnsanlar genetik olarak, sadece çok yakındaki tehditleri önemsemek üzere mi programlanmış; mağaranın önündeki vahşi hayvanlar ya da sınırın ötesindeki düşman… Peki, iklim değişikliği mesela? Dünyanın sonunu getirebilecek olsa bile, daha uzak bir tehlike olduğu için insanlar bunu önemsemiyor, öyle mi? Eldeki verilere bakıp, “Evet” diyor Aptallar Çağı, filmin adından da anlaşılabileceği gibi… İklim değişikliği üzerine yapılan az sayıdaki belgeselden biri olan Aptallar Çağı, her şeyin sona erdiği bir gelecekten, çağımızın aptallığının kanıtlandığı bir zamandan, bugüne dönüp bakıyor. Pete Postlethwaite bilgisayar ekranı olarak kullandığı kameranın önüne oturmuş, dünyayı nasıl bitirdiğimizle ilgili görüntüler seçip, gelecektekileri aynı hatayı yapmamaları için uyarıyor. Bu görüntüler üzerinden Nijerya’ya gidiyoruz; topraklarında petrol bulununca giderek daha da fakirleşmiş olan ve doğası, balıkların bile pişirilmeden önce Omo’yla yıkanmasını gerektirecek kadar kirlenmiş Nijerya’ya. Sonra Ürdün’de yeni bir hayat kurmaya çalışan Iraklı mülteci çocuklara; New Orleans’da her şeyini kaybetmiş bir kasırga kurbanına; komşularının manzarası bozuluyor diye kendi topraklarına rüzgar enerjisi kurmayan İngiliz çifte; 80’lik bir Fransız dağcının, artık derin bir kanyona gömülmüş Alp buzullarına elleriyle dokunabildiği günlere dönüp gelecekten bakıyoruz. Yönetmen, Franny Armstrong, iklim değişikliğini, daha çok tüketime odaklanarak anlatıyor. Gelişmiş ülkeler, özellikle Amerika, daha az tükettiği takdirde dünya kaynaklarının ne kadar daha uzun dayanabileceği üzerine çarpıcı rakamlar veriyor. Belgesel, her şey için çok geç olmadan, insanlığa yapılan son bir çağrı niteliğinde.
2008 Grierson Ödülleri: En İyi Yeşil Belgesel
Sunchild Çevre Filmleri Festivali: Birincilik Ödülü
2009 Ortadoğu Film Festivali: Jüri Özel Mansiyon
Birds Eye View Film Festivali: En İyi Belgesel
San Francisco Film Festivali
Selanik Belgesel Film Festivali
Vancouver Film Festivali
İnsan Hakları Film Festivali
Yönetmen Hakkında
Franny Armstrong
İngiliz belgesel yönetmeni Franny Armstrong Spanner Films’in sahibi ve indie pop grubu The Band of Holy Joy’un eski davulcusu. Belgeselleri arasında, Mc Donald’s ve aktivistleri karşı karşıya getiren ünlü davayla ilgili belgeseli McLibel (1998), Boğulmak (2002) ve Baked Alaska (2002) yer alıyor. 2004’ten beri üzerinde çalıştığı Aptallar Çağı filmini 2008 yılında tamamladı.
21 February Sunday: 14.00, Sidestreets
She, a Chinese
UK – France – Germany - 2009 - 98' - Renkli - 35mm
Chinese – English / English and Turkish subtitles
“As a filmmaker born in a little village in rural China, who later came all the way to Beijing and then wandered in the West, I feel that any journey is a journey of the mind, colliding with a person’s destiny and the accidental choices of life, creating a completely unexpected present and an enigmatic future.” Xiaolu Guo (director)
She of the film’s title is Mei, an enigmatic young Chinese woman raised in a backwater and curious about different lives elsewhere. A combination of fate and restlessness sets her off on a journey, first to a city in her own country, where she finds love, and loses it. Still seeking, she travels to England, a foreign land of tasteless food and strange customs. But Mei’s journey is ultimately one to find herself. Structured over 12 chapters, the film has a lightness of touch to it even in its darker moments, and a sense of being thrust forward into the unknown that resonates deeply with the contemporary cross-cultural rhythms of our lives. In a way, this is a story beyond borders, addressing contemporary issues of identity, leaving and longing in a globalized world. In Mei’s experience of the unknown, one senses the personal experiences of filmmaker and novelist Xiaolu Guo who has herself followed a trajectory from China to the UK. PJ Harvey’s collaborator John Parish and Chinese rock bands supply a cutting-edge sounding score to this work of visual poetry that heralds the arrival of an exciting, original new voice in world cinema.
2009 Locarno Film Festival:Golden Leopard
Hamburg Film Festival: Screenplay Award
Toronto Film Festival
Pusan Film Festival
London Film Festival
About the Director
Xiaolu Guo
Xiaolu Guo was born in China in 1973. Her first novel translated into English, ‘Village of Stone’, was selected for the International IMPAC Dublin Literary Award. Her film The Short Concrete Revolution (2004) was screened at more than 50 festivals worldwide. Her feature film How Is Your Fish Today? (2006) premiered at the Edinburgh Film Festival and was nominated for various awards in Rotterdam and Sundance. Guo’s latest film She, A Chinese received the Golden Leopard Award at Locarno Film Festival.
21 Şubat Pazar: 14.00, Sidestreets
She, a Chinese
O, Bir Çinli
İngiltere – Fransa - Almanya - 2009 - 98' - Renkli - 35mm
Çince – İngilizce / İngilizce ve Türkçe altyazılı
“Çin’in taşrasında doğmuş, oradan Beijing’e yol almış, sonra da kendini Batı’da bulmuş bir yönetmen olarak, aslında her yolculuğun insanın zihninde gerçekleştiğini düşünüyorum. İnsanın yazgısıyla, hayattaki tesadüfî seçimleriyle birleşen bu yolcu- luk, beklenmedik bir şimdi ve gizemli bir gelecek yaratıyor.” Xiaolu Guo (yönetmen)
“O”, ya da ismiyle anarsak Mei, Çin’in taşrasında yaşayan ve başka yerlerdeki bambaşka hayatları merak eden genç bir kadın. Duyduğu bu merak yazgısıyla birleşerek, onu küçük köyünden alıp yollara düşürür. Önce büyük şehre gider; orada aşık olur, sonra da aşkını kaybeder. Ardından Londra’ya; tatsız tutsuz yemeklerin ve tuhaf alışkanlıkların ülkesine doğru devam eder yolculuğu. Ama Mei’nin yolculuğu en nihayetinde kendi içine doğrudur; bir tür kendini bulma yolculuğudur. 12 bölümden oluşan bir yapı kuran film, en ağır anları bile bir tür hafiflik hissiyle sunuyor. Günümüzün kültürler arası yaşam ritminin içine, bilinmeze duyulan güçlü çekimi yerleştiriyor. Bu anlamda film, kimlik meselesini masaya yatırarak, küreselleşen dünyadaki yolculuklara ve yolların doğurduğu hasretlere odaklanarak sınır-aşırı bir öykü anlatıyor. Mei’in hikâyesinde, ister istemez, yönetmen Xiaolu Guo’nun benzer şekilde Çin’in taşrasında başlayıp İngiltere’ye uzanan kişisel yolculuğunun izlerini de hissediyoruz. PJ Harvey’in çalışma arkadaşı John Parish ve Çinli rock gruplarının müziklerinden oluşan şahane film müzikleriyle bu şiirsel film, dünya sinemasına yeni ve özgün bir ses vaat ediyor.
2009 Locarno Film Festivali: Altın Leopar
Hamburg Film Festivali: Senaryo Ödülü
Toronto Film Festivali
Pusan Film Festivali
Londra Film Festivali
Yönetmen Hakkında
Xiaolu Guo
Xiaolu Guo 1973 yılında Çin’de doğdu. İngilizce’ye çevirilen ilk romanı ‘Village of Stone’ 2006 yılında Uluslararası IMPAC Dublin Edebiyat Ödülü’nün sahibi oldu. The Concrete Revolution (2004) adlı filmi elliden fazla festivalde gösterildi. How Is Your Fish Today? (2006) adlı uzun metraj filminin prömiyeri Edinburgh Film Festivali’nde yapıldıktan sonra Rotterdam, Sun- dance gibi film festivallerinde çeşitli ödüllere aday gösterildi. Guo’nun son filmi O, Bir Çinli Locarno Film Festivali’nde Altın Leopar ödülünün sahibi oldu.
20 February Saturday: 17.30, Sidestreets
Bawke
Bawke
Norway - 2005 - 15' - Renkli - 35mm
Norway / English and Turkish subtitles
Kürt asıllı Norveçli yönetmen Hisham Zaman ilk olarak 2005 yılında Bawke adlı kısa filmi ile dünya çapında adını duyurdu. Sınırlar arasında hareket halinde olan köşeye sıkışmış insanların hikayesini anlatmaktaki ustalığı ve hassasiyeti nedeniyle birçok ödüle layık görüldü. Bawke, yüzünü melodrama dönmeden izleyiciyi kalbinden yakalıyor, hiç öğüt vermeye kalkışmadan insanlığın durumuna dair evrensel bir gerçeği göz önüne seriyor ve empati duymamızı sağlıyor.
About the Director
Hisham Zaman
Born in 1975, Hisham Zaman is a Kurdish-Norwe- gian filmmaker. He graduated from the National Norwegian Film School at Lillehammer in 2004. His most notable short film, Bawke (2005) screened at numerous international and national film festivals and won more than 20 awards. His other films include The Bridge (2003), The Roof (2004) and Europa (2009).
20 Şubat Cumartesi: 17.30, Sidestreets
Bawke
Bawke
Norveç - 2005 - 15' - Renkli - 35mm
Kürtçe, Norveççe / İngilizce , Türkçe altyazılı
Kürt asıllı Norveçli yönetmen Hisham Zaman ilk olarak 2005 yılında Bawke adlı kısa filmi ile dünya çapında adını duyurdu. Sınırlar arasında hareket halinde olan köşeye sıkışmış insanların hikayesini anlatmaktaki ustalığı ve hassasiyeti nedeniyle birçok ödüle layık görüldü. Bawke, yüzünü melodrama dönmeden izleyiciyi kalbinden yakalıyor, hiç öğüt vermeye kalkışmadan insanlığın durumuna dair evrensel bir gerçeği göz önüne seriyor ve empati duymamızı sağlıyor.
Yönetmen Hakkında
Hisham Zaman
1975 doğumlu yönetmen Hisham Zaman Kürt- Norveç asıllıdır. Lillehammer’de bulunan Ulusal Norveç Film Okulu’ndan 2004 yılında mezun oldu. Kısa filmleri arasında en tanınmışı Bawke (2005) gösterildiği sayısız uluslararası ve ulusal festivallerde yirmiden fazla ödülün sahibi oldu. Diğer filmleri arasında The Bridge (2003), The Roof (2004) ve Europa (2009) yer almaktadır.
20 February Saturday: 17.30, Sidestreets
Vinterland
Winterland
Norway - 2007 - 52' - Renkli - 35mm
Kurdish, Norwegian, Sami / English and Turkish subtitles
It’s her! Renas, give her the flowers.” (from Winterland)
In his subsequent feature Winterland, Zaman continues to delicately mine this field of in-between lives. Renas is a happy-go-lucky Kurdish refugee who lives in a godforsaken snow-covered spot in northern Norway. He has everything he wants, but he would like a wife. Over the course of a year his family back home arranges for him to wed a woman there whom he has never seen, and even hold a wedding in Iraq with him in absentia. But the marriage gets off to a rocky start when Fermesk arrives in Norway. Neither her husband nor the country appear the way she had imagined. And Renas too is confronted with the reality of a flesh-and-blood woman he has only known through a photo. There is also the distant cacophony of in-laws and relatives, navigating the ways of this foreign land that is now home and Renas must also negotiate what it means to be a man in this new situation. Featuring strong visuals, a highly original script and engaging sense of humor, Winterland is a love story with a political edge that will touch you at your core.
2007 Amanda Norwegian National Film Awards: Best Male Actor :(Raouf Sarag)
Montagne d’Autrans Film Festival: José Giovanni Grand Prize
Tromsø Film Festival
Mannheim-Heidelberg Film Festival
London Kurdish Film Festival
2008 Los Angeles
Scandinavian Film Festival
2009 New York Kurdish Film Festival
About the Director
Hisham Zaman
Born in 1975, Hisham Zaman is a Kurdish-Norwe- gian filmmaker. He graduated from the National Norwegian Film School at Lillehammer in 2004. His most notable short film, Bawke (2005) screened at numerous international and national film festivals and won more than 20 awards. His other films include The Bridge (2003), The Roof (2004) and Europa (2009).
20 Şubat Cumartesi: 17.30, Sidestreets
Vinterland
Kış Ülkesi
Norveç - 2007 - 52' - Renkli - 35mm
Kürtçe, Norveççe, Sami Dili / İngilizce ve Türkçe altyazılı
“Bu o! Renas, çiçekleri ver ona.”(Kış Ülkesi filminden)
Hisham Zaman, uzun metraj filmi Kış Ülkesi’nde ise, sınırlar arasında sıkışmış insanlık hallerini ince ince işlemeye devam ediyor. Renas, Norveç’in ücra ve karlarla kaplı bir köşesinde, halinden hiç şikayeti olmadan yaşayıp giden bir Kürt mültecidir. Tek eksiği bir eştir. Irak’taki ailesi onun için Fermesk adında bir kız bulur ve Renas, damat olarak katılmadığı Irak’taki bir nikah töreniyle bu kızla evlendirilir. Renas hiç görüşmediği, tanışmadığı bu kıza fotoğrafları üzerinden aşık olur ve sürekli onun hayalini kurar. Fakat nihayet Fermesk Norveç’e geldiğinde, daha ilk anda bu garip evlilik çatırdar. Renas, sadece fotoğraflarıyla ilişki kurduğu kadının gerçek halini görünce yıkılır. Fermesk içinse, ne kocası ne de bu yeni ülke beklediği gibidir. Diğer yandan bu ilişkiye ta Irak’tan müdahil olan aileler de durumu iyice zorlaştırır. Renas bu durumla baş etmeye çalışırken, yeni bir ülkeye ayak uydurmakla başka bir erkeklik biçimine uyum sağlamak iç içe geçer. Sosyo-politik fonun kıyısında bir yerde şekillenen bu aşk hikayesi, son derece güçlü görselleri, yaratıcı hikayesi ve şahane bir mizah duygusuyla insanı hemen yakalıyor.
2007 Amanda Norveç Ulusal Film Ödülleri En İyi Erkek Oyuncu (Raouf Sarag)
Montagne d’Autrans Film Festivali: José Giovanni Büyük Ödülü
Tromsø Film Festivali
Mannheim-Heidelberg Film Festivali
Londra Kürt Film Festivali
2008 Los Angeles İskandinav Film Festivali
2009 New York Kürt Film Festivali
Yönetmen Hakkında
Hisham Zaman
1975 doğumlu yönetmen Hisham Zaman Kürt- Norveç asıllıdır. Lillehammer’de bulunan Ulusal Norveç Film Okulu’ndan 2004 yılında mezun oldu. Kısa filmleri arasında en tanınmışı Bawke (2005) gösterildiği sayısız uluslararası ve ulusal festivallerde yirmiden fazla ödülün sahibi oldu. Diğer filmleri arasında The Bridge (2003), The Roof (2004) ve Europa (2009) yer almaktadır.
20 February Saturday: 15.30, Sidestreets
Kasi Az Gorbehaye Irani Khabar Nadareh
No One Knows About Persian Cats
Iran - 2009 - 106' - Renkli - HD CAM
Persian / English and Turkish subtitles
"I compare them (Persian cats) to the young protagonists of my film, without liberty and forced into hiding in order to play their music." Bahman Ghobadi (Director)
Negar and Ashkan are young indie rockers in Tehran looking for band members to play a London gig that has been booked. A bigger problem though is the visa to get there - the film follows them as they navigate the dodgy black market in travel documents and watch their options for exiting the country slowly narrow down. The rest of their time is spent at impromptu music gigs performed by a variety of indie bands- in a cow shed, on a rooftop, on the street. Shot without a permit in just 17 days with real-life subjects, Persian Cats blurs the fact-fiction boundary to tell this tale of the booming underground music scene in Iran. There are dozens of similar youthful bands playing everything from electric blues to hip hop, singing in both Farsi and English and poring over illegal copies of NME. They do not need concert halls or equipped venues; they play anywhere. Ghobadi’s free-wheeling film manages to perfectly capture the passion, energy, anger and optimism of these young people. It is a rock ‘n’ roll tribute to artistic spirits persisting under exceedingly difficult conditions.
2009 Cannes Film Festival: Un Certain Regard – Special Jury Prize
São Paulo Film Festival:Critics Award – Best Foreign Language Film
Tallinn Black Nights Film Festival: FICC and NETPAC Jury Awards, Jury Prize for Best Cinematography Tokyo Filmex: Special Jury Prize
London Film Festival
About the Director
Bahman Ghobadi
Bahman Ghobadi was born in Baneh, Iran. He finished high school in Sanandaj, and then moved to Tehran in 1992. He started his artistic career as an industrial photographer. Life In Fog (1999) was his initial award winning film. His debut feature, A Time for Drunken Horses (2000) won numerous awards at international festivals including Cannes, São Paulo, Edinburgh and Chicago. Currently, he is recording his first music album.
20 Şubat Cumartesi: 15.30, Sidestreets
Kasi Az Gorbehaye Irani Khabar Nadareh
Kimsenin İran Kedilerinden Haberi Yok
İran - 2009 - 106' - Renkli - HD CAM
Farsça / İngilizce ve Türkçe altyazılı
“Filmimdeki genç kahramanları İran kedilerine benzetiyorum; özgürlükleri ellerinden alınmış, müziklerini ancak saklı gizli yapabiliyorlar.” Bahman Ghobadi (yönetmen)
Negar ve Ashkan, Tahran’da indie rock müzik yapan genç bir ikili. Londra’da verecekleri konser için grubu tamamlamak üzere eleman arıyorlar. Ama bundan daha büyük bir sorun var; vize. Film, ülkeden çıkabilmenin yolları her geçen gün daralırken, bu gençlerin sahte pasaport karaborsasının içine dalışlarını takip ediyor. İkilinin geri kalan zamanları ise müzikle geçiyor; otoparkta, ahırda, neresi olursa orada konser veren başka indie gruplarla birlikte. Tahran’ın son dönemde patlamakta olan yeraltı müzik dünyasında gezinen film, resmi izin olmadan sadece 17 günde çekilmiş. Gerçek karakterler üzerine kurulu hikayesiyle film, gerçekle kurmaca arasındaki sınır çizgisini bulanık bırakıyor. Elektro blues’dan hiphop’a kadar her telden çalan yüzlerce farklı genç grup var; kimisi İngilizce, kimisi Farsça söylüyor. Ülkede yasak olan İngiliz NME dergisi elden ele dolaşıyor. Ne konser salonlarına ihtiyaçları var, ne de teknik donanımlı sahnelere; onlar müziklerini her yerde yapabiliyorlar. Ghobadi’nin bu gerçek hikayenin içinde özgürce dolanan kamerası, Tahranlı genç müzisyenlerin tutkusunu, enerjisini, öfkesini ve umudunu yakalamayı başarıyor. Bu film, en zor koşullarda bile bir yol bulup yaratıcılıkla fışkıran sanatçı ruhlara rock ‘n’ roll dilinde bir ithaf…
2009 Cannes Film Festivali: Belirli Bir Bakış – Jüri Özel Ödülü
São Paulo Film Festivali: Eleştirmenler Ödülü – En İyi Yabancı Dilde Film
Tallinn Siyah Geceler Film Festivali: FICC ve NETPAC Jüri Ödülleri, En İyi Görüntü – Jüri Ödülü
Tokyo Filmex: Jüri Özel Ödülü
Londra Film Festivali
Yönetmen Hakkında
Bahman Ghobadi
Bahman Ghobadi İran’ın Baneh kentinde dünyaya geldi. Lise öğrenimini Sanandaj’da tamamladıktan sonra 1992’de Tahran’a yerleşti. Sanat kariyerine fotoğrafçı olarak başlayan Ghobadi’nin ödülle tanışan ilk filmi Life In Fog (1999). İlk uzun metraj filmi Sarhoş Atlar Zamanı (2000) Cannes, São Paulo, Edinburgh ve Chicago dahil birçok uluslararası festivalde ödül kazandı. Ghobadi şu anda ilk müzik albümünün hazırlıklarıyla uğraşıyor
21 February Sunday: 11.00, Sidestreets
Un prophète
A Prophet
France - 2009 - 149' - Renkli - 35mm
French – Arabic – Corsican / English , French and Turkish subtitles
“Think you can last here without protection?” (from the film)
Condemned to six years in a French prison, when he arrives to serve his term, Malik El Djabena can neither read nor write. Arriving at the jail entirely alone, he appears younger and more fragile than the other convicts. He is just 19 years old. The jail is in France but it feels as if it could be anywhere; there are people of all backgrounds here, notably Arabs and Corsicans. Cornered by the leader of the Corsican gang who rules the prison, he is given a number of “missions” to carry out, toughening him up and gaining the gang leader’s confidence in the process. But Malik is brave and a fast learner, daring to secretly develop his own plans as he slowly rises through the ranks of the prison universe. Winner of the Grand Jury Prize at Cannes, A Prophet is a masterful work of cinema crackling with ambition, compelling drama and sweeping scope. Much like the Godfather series, it delves into the dark and murky labyrinthine depths of the criminal underworld with an unflinching eye. Chosen 2009’s best film by the respected UK film magazine Sight & Sound, A Prophet is cinema at its most powerful.
2009 Cannes Film Festival:Grand Prize of the Jury
London Film Festival:Best Film
Vancouver Film Festival
Bangkok Film Festival
Vienna Film Festival
Toronto Film Festival
2010 Golden Globe Awards: Nominated for Best Foreign Language Film
Independent Spirit Awards: Nominated for Best Foreign Film
Sundance Film Festival
About the Director
Jacques Audiard
Jacques Audiard was born in 1952, Paris. He is the son of writer, director and actor Michel Audiard. His filmmaking career started as a screenwriter. In the 1980s he wrote the scenarios of Réveillon chez Bob (1984), Mortelle randonnée (1983), Baxter (1989) and Saxo (1987). In 1994 he directed the César winning film See How They Fall (1994). His last film The Beat That My Heart Skipped (2005) was widely acclaimed and won numerous awards.
21 Şubat Pazar: 11.00, Sidestreets
Un prophète
Yeraltı Peygamberi
Fransa - 2009 - 149' - Renkli - 35mm
Fransızca – Arapça – Korsikaca / İngilizce, Fransızca ve Türkçe altyazılı
“Himaye altında olmadan burada yaşayabileceğini mi sanıyorsun?” (Filmden)
Malik Djabena altı yıl hapis cezasını tamamlamak üzere bir Fransız hapishanesine kapatıldığında ne okuması ne yazması vardır. Henüz 19 yaşındaki bu kimsesiz yeni mahkum, hapishanedeki diğer mahkumlara göre çok çelimsiz ve kırılgandır. Hapishaneye şöyle bir bakınca, bambaşka kökenlerden insanlarla dolu bu mekanın hangi ülkede olduğunu tahmin edebilmek çok zordur. Arapların ve Korsikalıların yoğun olduğu hapishaneyi yöneten Korsikalı çete lideri, Malik’i köşeye sıkıştırır ve ona bazı “görevler” verir. Malik, görevlerini yerine getirdikçe sertleşip güçlenir ve liderin güvenini de kazanmaya başlar. Fakat Malik cesur ve uyanık bir gençtir; hapishane hiyerarşisi içerisinde yavaş yavaş yükselirken kendine ait bazı planlar da geliştirir. Cannes Film Festivali’nde Büyük Jüri Ödülü kazanan Yeraltı Peygamberi, tutkulu, derin ve çok etkileyici bir sinema başyapıtı. Baba serisi gibi, yeraltı dünyasının karanlık ve kasvetli labirentine dalıyor ve orada gördüğü hiçbir şeyi saklamıyor. Sight & Sound dergisi tarafından 2009’un en iyi filmi seçilen Yeraltı Peygamberi, sinemanın gücünü ispatlayan filmlerden.
2009 Cannes Film Festivali: Jüri Büyük Ödülü
Londra Film Festivali: En İyi Film
Vancouver Film Festivali
Bangkok Film Festivali
Viyana Film Festivali
Toronto Film Festivali
2010 Altın Küre Ödülleri: En İyi Yabancı Dilde Film Adayı
Bağımsız Ruh Ödülleri: En İyi Yabancı Film Adayı
Sundance Film Festivali
Yönetmen Hakkında
Jacques Audiard
Jacques Audiard 1952 yılında Paris’te doğdu. Yazar, yönetmen ve oyuncu Michel Audiard’ın oğlu olan Jacques Audiard, film kariyerine senaristlikle başladı. Réveillon chez Bob (1984), Ölümcül Gezi (1983), Baxter (1989) ve Saxo (1987) isimli filmlerin senaryolarını yazdı. 1994’te yönettiği film, See How They Fall (1994) César ödülü aldı. Bir önceki filmi Kalbim Bir An Durdu (2005) eleştirmenlerce çok beğenildi ve birçok ödül kazandı.
21 February Sunday: 17.00-19.00, Sidestreets
Changing Territories, New Tribes
After the movie marathon of !f2: İstanbul Live we will hold a discussion with a number of directors, thinkers and writers from Turkey and abroad. It will focus on the nature of our relationships within a web of the globalised economy, technology and power relations, and the way we position our sense of self and production. We will seek to formulate new metaphors for our interconnected geographies.
21 Şubat Pazar: 17.00-19.00, Sidestreets
Değişen Coğrafyalar, Yeni Kabileler
!f : İstanbul’dan Canlı projesi kapsamında gerçekleştirilen film maratonunun sonunda Türkiye’den ve yurtdışından sanatçı, yönetmen ve yazarlarla bir tartışma yapacağız. Konumuz global ekonomi, teknoloji ve iktidar ilişkileri ile örülü bir ağın içinde şekillenen ilişkilerimiz, kendimizi ve üretimlerimizi konumlandırma biçimlerimiz. Yani, her gün yeniden yarattığımız coğrafyalarımız ve haritalarımız!